ソウル A to Z シティガイド

ソウルは、食に独自のサウンドトラックを有する数少ない都市です。それはシェフによるSpotifyプレイリストのことではなく、そして願わくは焼肉の煙の中でBLACKPINKの曲を大声で叫ぶ観光客のことでもなく、本物の打楽器、言うなれば、ヘヴィーメタルと呼びたくなる音です。

スジョと総称される韓国のスプーンや箸は、金属が使用されている点で、近隣の中国や日本のそれとは異なります。真鍮や銀は、特に朝鮮王朝時代において、歴史的に耐久性、衛生面、そして社会的地位の象徴とされてきました。銀は変色することで毒を検知できると根強く信じられてきたことから、王室において広く愛用されていましたが、一般家庭では主に真鍮が使用され、20世紀に入って最終的にステンレス製へと移行していきました。

もしお探しのものがあれば、ハンセム フラッグシップストアは、単なるライフスタイル ブティックというよりは、マヌファクトゥム（Manufactum）の精神に近いものを提供しています。家具や生活雑貨に加え、上質な韓国の食器も揃っています。中古品をお探しなら、東明（トンミョ）や踏十里（タプシムニ）周辺のマーケットを覗いてみてください。

韓国料理に対する国際的な認識は依然として、見せ場の多い韓国焼肉とフライドチキンという、二つの極の間を揺れ動きがちです。それに対し、韓国の精進料理は、どれだけの風味を加えられるか、あるいは揚げ衣やビールの量ではなく、一つの食材がどれほど明確にその本質を表現できるかを問うものです。

『シェフのテーブル』の1エピソードを通して、白羊寺（ペギャンサ）での料理が世界的に知られるようになった仏教尼僧のチョン・クワンほど、このことを優雅に表現できる人はほとんどいません。彼女の食へのアプローチは、韓国の仏教哲学と切り離せないものです。食材は、季節性を自然に保ち、風味を深めるために発酵させられます。野菜は、その食感、温度、水分量に応じて調理されます。一方、ニンニク、タマネギ、唐辛子は、刺激が強すぎるため、一般的に避けられています。ほぼどこでも再現することができる、簡単な寺の料理として、レンコンの蒸し煮があります。特別な調理器具や入手困難な食材を必要とせず、韓国精進料理の優雅さを味わうことができます。作り方は以下の通り。

レンコンの皮をむき、薄くスライスしてから、水にさっと浸して余分なデンプンを落とします。醤油、水、少量の米飴を混ぜた液で、スライスが透き通るまで、中心にまだ少し歯ごたえが残る程度になるまで弱火で煮ます。煮汁をゆっくりと煮詰めてから、炒ったゴマを散らして仕上げます。

オードパルファムとして抽出された、ソウルのイソップストアを経由して、鼻の向くままに辿ってください。

トップノート：イソップ サウンズ ハンナム,フレッシュな地区に佇む、現代的な住まい
ハートノート：イソップ ソンス, イソップのデザイン哲学と韓国文化が調和する場所
ベースノート：イソップ カロスキル, 私たちのアンバーボトルが初めて韓国にもたらされた地区

踏十里（タプシムニ）古美術商店街は、ソウル東部の数多くの通りや倉庫に広がっています。
この地区では、韓国が現代的なテクノロジー経済へ変化するなか、生き延びてきた品々を専門に扱っています。

ここでは、アナログラジオの隣に朝鮮時代のキャビネットを、漆塗りの家具の隣にへこみのある真鍮製のボウルを、旧式の電話機の隣にすずりを、そして1970年代のエナメル看板を見つけることができます。

なかでも探し出す価値のある場所に、文人家具を専門に扱うハッコジェ古美術、陶磁器を扱うイェサラン、そしてその他ほぼあらゆる品を取り扱うマンボクタンの3軒があります。

歴史的に見て、韓国文化は、残されたものが必然的なものと感じられるまで、余分な層をそぎ落としてきました。
それは、伝統的な韓屋（ハノク）や、K-POP以前の伽倻琴（カヤグム）の音楽、そして、（流行している西洋的な意味での）ミニマリズムというよりも本質主義的である、単色画（ダンセクファ）絵画に見られる規律ある抑制にも表れています。

自身の音楽の説明に「ミニマリズム」という言葉が使われることを嫌悪していたことで知られるフィリップ・グラスも、同様のことを理解していました。 それは、自然、そして人間の本質そのものもまた、不必要に飾り立てることはない、ということです。

芸術家、作家、そして哲学者の李禹煥（イ・ウファン）はこれを体現しており、自らの作品を「出会いの芸術」と呼んでいます。
近くへ訪れる際には、彼の作品と出会うべき場所が3つあります。湖岩（ホアム）美術館では、美術館周辺の景観に溶け込んだアーティストによる常設のインスタレーション『シレンティウム（Silentium）』を体験することができます。
すぐに写真を撮りたくなるかもしれませんが、この作品は、現代人の平均的な集中力が許す時間よりも長く鑑賞することで、その真価が格段に際立つものです。

市街に近いリウム美術館では、李禹煥の絵画が、余白を埋めずに残しておくことへの静かな自信をたたえています。

そして最後は、釜山市立美術館内の「スペース イ・ウファン」。ここは展示というよりも、精神を徹底的に見つめなおす場です。